The Zero Theorem
Taman kada su, verovatno, i najzagriženiji fanovi gilijamovog dela od istog rezignirano digli ruke, kultni režiser nam je najavio povratak formi koja ga je i učinila kultnim - naučnofantastičnom filmu.
I to ne bilo kakvom SF filmu, jer sve što smo o The Zero Theorem znali pre njegovog izlaska, sve što smo videli, čuli, načuli, namirisali vodilo je samo i isključivo ka - spiritualnom nasledniku "Brazila".
"Brazil" svakako nije terijev najpoznatiji film, ali istinski je kult i autoru ovog teksta ubedljivo najdraži iz njegovog relativno širokog kinematografskog opusa. Sama, pa čak i najmanja, mogućnost da ćemo dobiti nešto makar nalik "Brazilu" bila je dovoljna da mu oprostimo sve razočaravajuće pokušaje iz minule decenije i bolno isčekujemo novi... promašaj.
"Brazil". Počnimo još jedan pasus njime. Svakom poštenom geek blogu je potrebna recenzija tog remek-dela. Mi sada nećemo detaljisati o njemu, samo ćemo reći da sve ono što je Teri Gilijam savršeno uradio pre bezmalo trideset godina, neuspeva da ponovi ovde. Bukvalno na svakom nivou je slabiji ili čak jednostavno - loš.
Isprva oči bode vizuelni identitet, stil, atmosfera i čitavo okruženje TZT-a. Za razliku od "brazilskog" retro-futurizma koji je najlakše opisati kao "šta bi bilo kada bi kafka stvarao u dvadeset i prvom veku, a pritom bio naizmenično nasnifan kokainom i lud od LSD-a?", sada imamo gilijamovu novo stečenu blesavu kvazi-bajkovitost u maniru (nama neoposivo dosadnog) Wesa Andersona. Na stranu apsurdni, kao-smešni, kao-trapavi, teatralni momenti (takozvana quirky comedy) koji ovde baš ničemu ne služe i koji su postali jedno, nikome potrebno i zanimljivo, opšte mesto u današnjoj kinematografiji (pogledajte samo poslednju i nesretnu ekranizaciju "Ane Karenjine"), film je u prvih pola sata-četrdeset minuta zapravo mučan za gledanje.
Boje. Boje. Boje na sve strane!
Jasno je, naravno, zašto je to tako. Gilijam tu ne juri šarenu fotorgafiju zbog same fotografije. Qohen Leth, glavni lik, koga glumi ovde solidan Christoph Waltz, je depresivan, otuđen, agorafobičan, asocijalan, neprilagođen. Zastanimo. On je sve to, ali ne u maniru zaista takve osobe. Kroz Qohena stalno vidimo samog Terija - jednog matorca u svetu koji više ne razume, nikakva istinska depresija, samo džangrizavi starac koji stoji sa strane gleda nove generacije i nove pojave i pokušava da donosi nekakav sud.
Loše napisan glavni lik, svakako.
Dakle, šarena fotografija, čudni i vrtoglavi kadrovi, napadni kostimi, razni pišteći, klaparajući zvuci... sve skupa zaista stvara mučninu, vrišti na vas, napada vas. Retki mirniji momenti u ranoj fazi filma dolaze kao blagoslov. Kasnije film vizuelno postaje monotoniji, mahom se odvija u napuštenoj crkvi u kojoj Qohen živi ili u nekakvom virtuelnom svetu koji svojim izgledom potseća na daleko upečatljiviji i uspešniji pokušaj Darrena Aronofskog - The Fountain.
Idejno, tematski, ideološki ovo je jedna papazjanija. Bućkuriš onoga što je Gilijam hteo da radi, onoga što je mislio da se od njega očekuje da uradi i onoga što je smatrao da je popularno, aktuelno i što će dobro proći. Isprva ovo deluje kao alternativni, apdejtovani "Brazil", kao još jedna kritika društva, sistema, opis svakodnevnice, posla, rutine... Zatim se postavlja niz metafizičkih pitanja, čitav repertoar zaista. Sve što možete zamisliti. O smislu života, svemira, o bogu (poziv koji Qohen čeka ceo svoj život je ništa do njegovog Godoa)... Onda upada u kolotečinu aktuelne priče o onlajn bivstvovanju i onlajn ljubavima. Pristojno je to samo i isključivo zbog Mélanie Thierry, koja je vruća u onim čarapama. Način na koji je obrađena ova tematika jasno otkriva da ovo suštinski veze sa SF-om nema - ovo nije svet u bliskoj ili dalekoj budućnosti, ovo je samo jedna izopačena, bajkovita vizija našeg sveta. Film naposletku eksplodirao u nadrealno, metaforičko, nedorečeno i slobodno za interpretaciju. Sam kraj čak i nije toliko loš, s obzirom da čitavim svojim tokom film ne ide nikuda. Prizemno to je vapaj za revolucijom, ustankom protiv modernog sveta u kome se prodaje lažna sreća, istina da je sreća u nama. Emotivno, to je egocentričan i ultimativno jak krik očajanja i usamljenosti. To je odbacivanje sve metafizike, čekanja tog misterioznog poziva, bilo kkave intervencije i pronalaženja ličnog smisla u samom sebi.
Zaključak bi bio jasan - ovo je promašaj.
Nije Teri Gilijam ni prvi ni poslednji veliki režiser koji se sa godinama i sedom glavom i (verovatnom) impotencijom istvoremeno suočio i sa slabljenjem kreativnog naboja. Čak šta više, čini se da su reditelji koji su zanimljivi i na vrhuncu svoje igre - ili makar dostojni ranije dostignute slave - uprkos poznim godinama toliko retki da samo potvrđuju pravilo.
Ništa to nije strašno ili za osuđivanje. problem je što Teri nije snimio film kakav je želeo, pa makar on bio i loš, već je skrpio nešto što je trebalo da zadovolji ljude koji vole njegovu ranu fazu, kao i one koji vole ono što je radio nakon "Paranoje u Las Vegasu" (ako takvih, zapravo, ima), kritiku, neke aktuelne standarde, da privuče i novu publiku, pa i njega kao umetnika i autora... Na kraju film koji ne zna gde ide i šta je tačno. "Brazil" je imao jednu dominantnu, jasnu, sjajno obrađenu temu - distopija - pa je uz nju moglo da ide još zilion vrcavih momenata jednako efektnih, ovo je samo, na kraju, bezidejni haos. Trademark film kojem tako često pribegavaju nekada kreativni i zanimljivi reditelji. Ah, kada može ranije pomenuti Wes Anderson, može i znatno stariji Teri, zar ne?
Tužno je što je i ovakav Gilijam i dalje bolji od većine stvari koje smo mogli gledati ove godine.
I to ne bilo kakvom SF filmu, jer sve što smo o The Zero Theorem znali pre njegovog izlaska, sve što smo videli, čuli, načuli, namirisali vodilo je samo i isključivo ka - spiritualnom nasledniku "Brazila".
"Brazil" svakako nije terijev najpoznatiji film, ali istinski je kult i autoru ovog teksta ubedljivo najdraži iz njegovog relativno širokog kinematografskog opusa. Sama, pa čak i najmanja, mogućnost da ćemo dobiti nešto makar nalik "Brazilu" bila je dovoljna da mu oprostimo sve razočaravajuće pokušaje iz minule decenije i bolno isčekujemo novi... promašaj.
Isprva oči bode vizuelni identitet, stil, atmosfera i čitavo okruženje TZT-a. Za razliku od "brazilskog" retro-futurizma koji je najlakše opisati kao "šta bi bilo kada bi kafka stvarao u dvadeset i prvom veku, a pritom bio naizmenično nasnifan kokainom i lud od LSD-a?", sada imamo gilijamovu novo stečenu blesavu kvazi-bajkovitost u maniru (nama neoposivo dosadnog) Wesa Andersona. Na stranu apsurdni, kao-smešni, kao-trapavi, teatralni momenti (takozvana quirky comedy) koji ovde baš ničemu ne služe i koji su postali jedno, nikome potrebno i zanimljivo, opšte mesto u današnjoj kinematografiji (pogledajte samo poslednju i nesretnu ekranizaciju "Ane Karenjine"), film je u prvih pola sata-četrdeset minuta zapravo mučan za gledanje.
Boje. Boje. Boje na sve strane!
Jasno je, naravno, zašto je to tako. Gilijam tu ne juri šarenu fotorgafiju zbog same fotografije. Qohen Leth, glavni lik, koga glumi ovde solidan Christoph Waltz, je depresivan, otuđen, agorafobičan, asocijalan, neprilagođen. Zastanimo. On je sve to, ali ne u maniru zaista takve osobe. Kroz Qohena stalno vidimo samog Terija - jednog matorca u svetu koji više ne razume, nikakva istinska depresija, samo džangrizavi starac koji stoji sa strane gleda nove generacije i nove pojave i pokušava da donosi nekakav sud.
Loše napisan glavni lik, svakako.
Dakle, šarena fotografija, čudni i vrtoglavi kadrovi, napadni kostimi, razni pišteći, klaparajući zvuci... sve skupa zaista stvara mučninu, vrišti na vas, napada vas. Retki mirniji momenti u ranoj fazi filma dolaze kao blagoslov. Kasnije film vizuelno postaje monotoniji, mahom se odvija u napuštenoj crkvi u kojoj Qohen živi ili u nekakvom virtuelnom svetu koji svojim izgledom potseća na daleko upečatljiviji i uspešniji pokušaj Darrena Aronofskog - The Fountain.
Idejno, tematski, ideološki ovo je jedna papazjanija. Bućkuriš onoga što je Gilijam hteo da radi, onoga što je mislio da se od njega očekuje da uradi i onoga što je smatrao da je popularno, aktuelno i što će dobro proći. Isprva ovo deluje kao alternativni, apdejtovani "Brazil", kao još jedna kritika društva, sistema, opis svakodnevnice, posla, rutine... Zatim se postavlja niz metafizičkih pitanja, čitav repertoar zaista. Sve što možete zamisliti. O smislu života, svemira, o bogu (poziv koji Qohen čeka ceo svoj život je ništa do njegovog Godoa)... Onda upada u kolotečinu aktuelne priče o onlajn bivstvovanju i onlajn ljubavima. Pristojno je to samo i isključivo zbog Mélanie Thierry, koja je vruća u onim čarapama. Način na koji je obrađena ova tematika jasno otkriva da ovo suštinski veze sa SF-om nema - ovo nije svet u bliskoj ili dalekoj budućnosti, ovo je samo jedna izopačena, bajkovita vizija našeg sveta. Film naposletku eksplodirao u nadrealno, metaforičko, nedorečeno i slobodno za interpretaciju. Sam kraj čak i nije toliko loš, s obzirom da čitavim svojim tokom film ne ide nikuda. Prizemno to je vapaj za revolucijom, ustankom protiv modernog sveta u kome se prodaje lažna sreća, istina da je sreća u nama. Emotivno, to je egocentričan i ultimativno jak krik očajanja i usamljenosti. To je odbacivanje sve metafizike, čekanja tog misterioznog poziva, bilo kkave intervencije i pronalaženja ličnog smisla u samom sebi.
Zaključak bi bio jasan - ovo je promašaj.
Nije Teri Gilijam ni prvi ni poslednji veliki režiser koji se sa godinama i sedom glavom i (verovatnom) impotencijom istvoremeno suočio i sa slabljenjem kreativnog naboja. Čak šta više, čini se da su reditelji koji su zanimljivi i na vrhuncu svoje igre - ili makar dostojni ranije dostignute slave - uprkos poznim godinama toliko retki da samo potvrđuju pravilo.
Ništa to nije strašno ili za osuđivanje. problem je što Teri nije snimio film kakav je želeo, pa makar on bio i loš, već je skrpio nešto što je trebalo da zadovolji ljude koji vole njegovu ranu fazu, kao i one koji vole ono što je radio nakon "Paranoje u Las Vegasu" (ako takvih, zapravo, ima), kritiku, neke aktuelne standarde, da privuče i novu publiku, pa i njega kao umetnika i autora... Na kraju film koji ne zna gde ide i šta je tačno. "Brazil" je imao jednu dominantnu, jasnu, sjajno obrađenu temu - distopija - pa je uz nju moglo da ide još zilion vrcavih momenata jednako efektnih, ovo je samo, na kraju, bezidejni haos. Trademark film kojem tako često pribegavaju nekada kreativni i zanimljivi reditelji. Ah, kada može ranije pomenuti Wes Anderson, može i znatno stariji Teri, zar ne?
Tužno je što je i ovakav Gilijam i dalje bolji od većine stvari koje smo mogli gledati ove godine.